Alphonse Mucha. La seduzione dell’Art Nouveau, in mostra al Museo degli Innocenti di Firenze, non è solo un omaggio all'arte di Alphonse Mucha, è soprattutto una occasione per riflettere su un'epoca caratterizzata da un rinnovato interesse per l'arte, il design e la pubblicità, non solo rivolta a chi conosce l'universo di Mucha, piuttosto a coloro che, incuriositi dai suoi manifesti armonici, floreali e ornamentali, si approssimano per la prima volta al suo mondo. Percorrendo le sale della mostra si è circondati da opere armoniche dove le figure femminili, sempre protagoniste nell'arte di Mucha, sono aggraziate ed eleganti, incorniciate da composizioni floreali e da elementi decorativi che si ispirano alla natura. Nella prima sezione,
Donne, Icone e Muse, si dà particolare spazio a Sarah Bernhardt, la grande attrice parigina che Alphonse Mucha conosce verso la fine del 1894. Mucha, illustratore per diverse riviste pubblicitarie, effigia la Divina in una locandina
(presente in mostra in una grande litografia a colori) per il dramma
Gismonda di Victorien Sardou, manifesti che ricoprono le strade di Parigi il primo gennaio 1895, riscuotendo un successo clamoroso tanto che la Divina Sarah gliene commissiona altre per le messe in scena da lei curate: nel percorso espositivo anche quelle per
La dame aux camélias,
La Samaritaine e
Médée.
La seconda sezione è incentrata sulla cultura bretone. Per Mucha l'arte è espressione dell’identità culturale e ideologica di un popolo, lui stesso si ritrae frequentemente con indosso la camicia ricamata della tradizione nazionale, simbolo dell’unità slava. Negli anni che trascorre in Francia, grazie anche all'incontro con gli artisti della scuola di Pont-Aven, e in particolare con Paul Gauguin con il quale stringe un rapporto di amicizia che durerà fino alla partenza di Gauguin per Tahiti, l’artista riconosce una profonda affinità tra la cultura popolare ceca e quella tradizionale bretone e si avventura spesso in Bretagna per osservarla da vicino. Frutto di questi viaggi sono i molti schizzi e le fotografie di paesaggi, e figure con i tipici costumi popolari (ne sono esempi in mostra la coppia di stampe decorative
Erica delle scogliere e
Cardo delle sabbie). La terza sezione è invece dedicata ai manifesti pubblicitari e Mucha, nella Parigi di fine secolo, diviene il grafico più richiesto tanto che in venti anni ne realizza circa centoventi. Famosissimi sono quelli per lo champagne Moët & Chandon ma come si può ben vedere nel percorso espositivo, ne esegue per ogni genere di prodotto, dal cioccolato alle sigarette e alla birra, passando per i prodotti alimentari per l'infanzia (Nestlé), per le biciclette, i biscotti (Lefèvre-Utile) e i profumi (particolarissimo il profumo in formato spray Rodo). Disegni e fotografie esposte raccontano anche dell'utilizzo della fotografia come parte importante del suo processo creativo e ne sono esempi in mostra il calendario per i punti vendita Dewez con le raffigurazioni delle stagioni e le figure decorative
Éveil du matin,
Éclat du jour,
Réverie du soir,
Repos de la nuit. La mostra prosegue nella sua quarta sezione con il ritorno di Mucha in patria nel 1910, con l'obiettivo di porre la propria arte al servizio della libertà politica della nazione, e lo fa lavorando per quasi vent'anni al monumentale progetto dell'
Epopea slava, reso possibile dal sostegno finanziario di un ricco uomo d'affari americano, Charles Richard Crane che condivideva l'impeto patriottico di Mucha. Per eseguire queste venti tele gigantesche l'artista affitta uno studio nel castello Zbiroh, nella Boemia occidentale. L’Epopea slava, presente in mostra solo con una panoramica d'immagini e con una foto che ritrae l'artista al lavoro su una delle tele, è oggi esposta al castello Moravský Krumlov di Praga. La mostra si chiude con un omaggio dei toscani al loro maestro Galileo Chini, colui che in Italia coglie e sperimenta, pur con uno stile personale, lo spirito innovativo e internazionale dell'Art Nouveau.
Uscite dalla mostra, circondate dalla magnificenza architettonica dell'Istituto degli Innocenti custode di eccelse opere d’arte tra cui alcuni capolavori del Botticelli, del Ghirlandaio e di Andrea della Robbia, ci riappropriamo di Firenze, una di quelle città che non finisce mai di meravigliare e l’effetto-sorpresa generato dal nostro stupore è il marchio della “inesauribilità” del reale, un reale che ci supera, suscitando in noi il desiderio di conoscenza. E quale miglior conoscenza di fronte alla cattedrale di Santa Maria dei Fiori con l'enorme cupola del Brunelleschi e il Battistero a pochi passi, gli Uffizi e ciò che contengono di più prezioso, Piazza della Signoria con il magnifico David di Michelangelo (ma l'originale è all'Accademia) e lo splendido Perseo con la testa di Medusa, celebre opera bronzea di Benvenuto Cellini, e continuando i segreti di Palazzo Vecchio, le inebrianti fragranze dell'antichissima Officina Profumo Farmaceutica in via della Scala, nei paraggi di Santa Maria Novella, il celeberrimo Ponte Vecchio con le sue caratteristiche botteghe e Piazzale Michelangelo con la vista più bella su tutta la città. E non dimentichiamoci la cucina toscana...
(fonte: finestresullarte.info)
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